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May 07

最好的和最差的

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9:17 PM | Add a comment | Read comments (4) | Permalink | Blog it

April 11

【原片名】Lakposhtha ham parvaz mikonand
【外文别名】Turtles Can Fly
【中文名】会飞的海龟
【出品年代】2004
【首映日期】2005年2月(美国)
【MPAA级别】PG-13级
【IMDB链接】http://imdb.com/title/tt0424227/
【IMDB评分】7.8/10 (452 votes)
【国　　家】伊朗/法国/伊拉克
【类　　别】剧情/战争
【导　　演】巴曼.戈巴第 Bahman Ghobadi
【主　　演】Soran Ebrahim .... Satellite
　　　　　　Avaz Latif .... Agrin
　　　　　　Saddam Hossein Feysal .... Pashow
　　　　　　Hiresh Feysal Rahman .... Hengov
　　　　　　Abdol Rahman Karim .... Riga
　　　　　　Ajil Zibari .... Shirkooh
【影片长度】93 Mins
【对白语言】库尔德语

【内容简介】
　　他们的小孩都是这样长大的......说的是在西亚各国边境流徙的库德族苦难民族。美军攻伊前夕。「卫星」去给长老安装天线，好接收美伊战况。卫星是个十三岁小孩，靠一点科技知识，成了战地孤儿的孩子王。这儿的孩子，另一生计就是去拆地雷！断臂小难民来到村里挑战卫星的地位，卫星却爱上他妹妹，可是这个愁眉不展的女孩，原来掩埋了惊天地泣鬼神的伤痕。巴曼戈巴第获奖无数的作品往往带有伊朗电影所无、原始但残酷的美。亦悲亦喜的罕见笔触，书写出孩子特强的生命力。女孩直迫莎翁悲剧的命运，是战地迄今最惨痛的吶喊。
　　伊拉克电影“乌龟也会飞”是以伊拉克的前海珊政权镇压库德族人为背景。美国军队的到来，对于逃避海珊镇压的库德族难民，固然是一个喜讯。不过，遗下来的大量孤儿，背负了失去双亲、因误触地雷而伤残，甚至被伊拉克士兵虐待强暴等等的悲惨遭遇。他们的故事，世人又了解多少？

影评：
　　●纽约时报NEW YORK TIMESBy A. O. SCOTT 【摘要】
　　「乌龟也能飞」是伊朗导演巴曼戈巴第的第三部剧情片。同属库德族人的巴曼，企图透过影片，将散居在土耳其及伊拉克国界的库德族人的磨难与挣扎，以及语言文化，带给全世界。
　　这部片子参加过许多国际影展，且如同巴曼之前的电影，同样是透过质朴与亲近土地的抒情体，反映战争的残酷、流离失所、及剥夺。而由于儿童的不矫揉造作、天真与脆弱，使得儿童成为这部片的主角，大人反而成了配角。故事里儿童的遭遇令人心碎，而导演巴曼在这个部分又毫不修饰地真实呈现，使得这部电影愈发沉重。这是一部笑中有泪的电影；而残酷不仅是主题，更是方法。如同片中不断重复出现儿童站在悬崖边缘的画面，影片在绝望的边缘苏醒，令人关切接下来会如何发展。

　　●洛杉矶每日新闻报LA DAILY NEWSFilm Critic 影评
　　有些电影画面会萦绕脑海，久久不能散去。在伊朗大导演巴曼戈巴第的最新巨作「乌龟也会飞」里面，一名失去双手的小男孩，沿着地面匍匐前进，小心却也不专业地用嘴巴挖出一枚地雷。在这部关于战火下的儿童的电影里，还有许多其它难以抹灭的画面。而在哥巴帝的戏剧中，更无时无刻不充满令人心痛的深刻画面。「乌龟也会飞」反映出不管政权如何转变，都无法帮助被遗弃的小孩及失去国家的文化从每日生活挣扎里面解放，甚至他们内心深处的阴影，也不断随着他们的悲惨遭遇而扩大。这部号称是后海珊时代的伊朗的第一部电影，更加证明巴曼戈巴第的伟大艺术成就。

　　●电影文摘 FILM JOURNAL
　　当巴曼戈巴第在导演「乌龟也会飞」的水下镜头时，刚好看到一只乌龟用瘦小的腿，背负着沉重的壳，很平顺、不费力地从眼前爬过，让他联想到他的库德族同胞身上所背负的世代以来的流离迁徙与种族屠杀，就如同龟壳一般紧黏住库德族人。

　　●世界独立＜影片World Independent Film >
　　伊朗导演巴曼戈巴第的电影如同被施了超现实的魔咒。在令人紧张的冷静中，他的电影引导西方世界的观众进入一个他们怯于承认，但却真实存在的世界。混和了绝对的美感、恐怖的现实及梦幻与神奇的元素，组成令人困扰的整体。

影片介绍：
　　非职业演员的孩子们的表现，虽老成但不失天真，足见导演教戏的功力。比较前部「醉马时刻」，「乌龟也会飞」在戏剧性的安排上更上了层楼；战火无情，但人本善的天性，是生存的依靠，也是生命的希望。在战火之外，导演巴曼戈巴第藉由「乌龟也会飞」来提醒观影者，尊重和关怀生命！影片背景：巴曼、戈巴第是伊朗库德裔在德黑兰接受他的电影教育。但自从2000年从【醉马时刻】这部片开始，他为了编写记录库德族人因为没有自己的国家而四处被全副武装国家军队捕捉的命运，经常在这最危险边界库德斯坦很(本片拍摄地)进进出出无数次。虽然这部片发生时间点刚好是美国攻打伊拉克同时间，但和所有最好的片子一样，超越政治意涵。戈巴第精准的运用片中主角小孩子的观点且对于他们政治观点也从未发生过。但政治事务却发生在他们身上
　　在所有角色最让人吸引目光的是一位15岁名叫卫星的小孩索伦,他带领了一群住在土伊边境难民营里的孤儿，让他们从事生死边缘的拆地雷工作，目的只是喂了填饱肚子。他们把埋在边界的地雷挖出来卖给城镇活跃的军火市场，更丑陋的，卫星知道这些人可以卖给联合国军队，进而从中获取千倍于他所得到的报酬也无可奈何。
卫星很期盼美军的到来，的确他也想着能踏上美国运用它的精力和商业头脑带给他的成就，就在他买了一个大卫星碟盘后，部落的长者也尊他为科技代表人，请他也帮他们装。自然地他也会装出几句少的可怜的英文词句炫耀他在新闻广播听到布什宣布攻打的话。”他说要下雨了”卫星说着。
　　如果说卫星是个将美国乐观主义描述为强大不可抵抗的力量，那么刚来到难民营这位和他年龄相仿的汉高夫却是坚持东方神秘色彩及宿命论的人。他由于拆地雷而失去他的双手(幸好还有牙齿)。他说他能够预测未来并且证明他能解救卡车上那些小孩。和他一起旅行来的是那令人无法忘怀美丽的姊姊亚格琳、还有据称是他们弟弟刚学会走路但眼盲的小孩里加，他不是在其它年长小孩的背上不然就是用绳子被绑在脚踝上。起初汉高夫像似为了和卫星争夺领导地位还发生过一场有趣的打架，你可以看到一个没有手的男孩用它那专业的头猛撞攻击那位过分自信的对手。到后来因为卫星爱上了亚格琳，他经常用它那台装饰美国风的脚踏车带她到处闲晃并诉说着这个地方的习俗。
　　渐渐地，我们了解到其实里加是亚格琳所生的，是因为被伊拉克士兵强暴所生的，这种耻辱使得她逐渐地感到绝望，并将小孩或她自己给隔离起来。
　　终于美军到来了对于有热情期待的卫星及极有洞察力的汉高夫两人，他们宣布那些从直升机丢下来的传单，上面写着”不公平、不幸及苦难将结束，我们将带走你门的伤痛”，它又是一份美式乐观自我性格感动人心的展示，但此时此刻的卫星已经学到战争的伤痛并不是美国军队所能带走的。

得奖记录：
2005年代表伊朗竞逐奥斯卡最佳外语片
第七届台北电影节观摩片
柏林影展儿童电影水晶熊奖
圣塞巴斯汀影展最佳影片
芝加哥影展评审团特别奖银雨果奖
意大利罗马影展观众特别奖
墨西哥现代国际影展和平奖
加拿大广播听众票选奖
挪威国际影展黎明奖
旧金山亚裔影展观众票选最佳剧情片
蒙特娄新电影影展贝尔格勒国际作者影展最佳摄影奖
司法汉儿童影展国际儿童票选最佳剧情片
哥本哈根电影节观众大奖

获奖记录：
第52届圣赛巴斯汀影展金贝壳奖　
第52届圣赛巴司斯汀影展评审奖最佳剧本
第40届芝加哥影展评审团特别奖银雨果奖
第33届蒙特娄新电影影展加拿大广播听众票选奖
第28届巴西圣保罗影展观众特别奖
第5届东京Filmex 影展评审团特别奖
第5届东京Filmex 影展 agnes b.观众奖
意大利罗马Asiaticafilmmediale影展观众特别奖
贝尔格勒国际作者影展最佳摄影奖
第19届美国佛罗里达州罗得岱堡国际影展奔驰最感人奖
挪威 Tromso国际影展黎明奖
第13届荷兰鹿特丹影展观众票选首奖
2005柏林影展特别佳作
2005柏林影展和平电影奖
2005墨西哥现代国际影展和平奖
墨西哥现代国际影展观众票选奖
2005瑞士Fribourg 国际影展观众票选奖
2005瑞士Fribourg 国际影展 E-Changer奖
第23届旧金山亚裔影展，观众票选最佳剧情片
第15届非洲、亚洲、拉丁美洲影展
丹麦Nat影展观众票选及发行奖
第29届香港国际影展SIGNIS奖
伊朗电影之家最佳导演奖
第19届伊司法汉儿童影展国际组首奖
第19届伊司法汉儿童影展最佳导演奖
第19届伊司法汉儿童影展评审票选伊朗电影
第19届伊司法汉儿童影展国际儿童票选最佳剧情片
第19届伊司法汉儿童影展伊朗电影协会最佳剧情片

12:10 PM | Add a comment | Read comments (2) | Permalink | Blog it

March 29

华健新专辑

《雨人》，就是那个《雨人》，期待一下。

12:49 PM | Add a comment | Read comments (3) | Permalink | Blog it

March 16

史上最恐怖影片

排名
　　1.《月光光心慌慌》（1978）
　　2.《活死人之夜》（1968）
　　3.《阴魂不散》（1963）
　　4.《精神病患者》（1960）
　　5.《得州电锯杀人狂》（1974）
　　6.《科学怪人的新娘》（1935）
　　7.《午夜凶铃》（1998）
　　8.《驱魔人》（1973）
　　9.《异形》（1979）
　　10.《闪灵》（1980）
　　11.《异教徒》（1973）
　　12.《鬼玩人》（1981）
　　13.《美国狼人在伦敦》（1981）
　　14.《没脸的双眼》（1959）
　　15.《阴风阵阵》（1977）
　　16.《僵尸的黎明》（1978）
　　17.《偷窥狂》（1960）
　　18.《现在不要看》（1973）
　　19.《红死病》（1964）
　　20.《魔鬼出击》（1968）

再论恐怖电影的东西之别：

　　鬼故事要听中国的，鬼片要看好莱坞的，原因很简单，人家拍的鬼片比我们100年来的影片总数还要多。
但是有一个问题他们一直没有解答----鬼是什么？好莱坞的鬼片好象只是负责吓唬人和赚票房！
　　西方之恐怖电影于东方人而论，始终是隔靴搔痒，难以一枪点到痛处。不是腥气过重，就是怖气过轻，西方恐怖片的历史算来有百余载了。长盛不衰的题材也有一大把，什么化身博士、科学怪人、吸血鬼……可是随着他们被不断的翻拍，电影的恐怖之气却日益锐减，有的甚至泛起了华丽而病态的优美感来。比如《夜访吸血鬼》、《惊情四百年》就是这样不恐怖但唯美的吸血鬼片。纠其原因，乃是由东西方文化背景的差异所造成的。不过，不得不承认的是单就恐怖文化而论，东西方之差异确实明显存在。曾经有人笑谈，说是：美国人没见过大世面，看到断手断脚、看到身躯大且恶心的怪物便觉就是恐怖了。而国人自古就有“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的气度。故，狗血肉块于我们来讲，实在算不得什么。而国人又久经中国千年美学理论之熏陶，深明欲露还遮的妙处，所以对那类直来直往的感官刺激多是摆出一副不屑之态。中国文化的影响力之强大，有目共睹。周边之国，谁人未曾受到过我国文化的滋养？特别是一海之隔的日本。这从其恐怖电影中便可窥出一二来。
　　比较典型的“心理派恐怖电影”《午夜凶铃》中爬出电视的贞子用了几乎占去整个屏幕的眼部特写，让多少人在其后的几天里，都受到了这样的困扰：
　　夜半出恭，鬼在暗中。
　　白裙摆摆，黑发丛丛。
　　《午夜凶铃》初看之下也许不象恐怖电影，缓慢的节奏、平淡的对白，似乎很难引发观众兴趣。加之看不到那些在好莱坞电影中常见的血腥暴力，也使观众觉得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片较之好莱坞式恐怖电影要乾净得多。分析起来，主要有以下原因：东西方“鬼文化”上的差别导致恐怖电影风格的迥然不同。在好莱坞电影中，鬼怪的形象往往只是两种形态，一种是腐烂变质的人体--僵尸，一种是以异形为代表的外太空生物，仅此两点就足以使具有疯狂想象力的好莱坞编导大作文章，不断推陈出新。众所周知，美国是一个很年轻的国家，历史的短暂使好莱坞在恐怖片中对传统文化精神一向少有表现，那些由高科技武装工业奇迹般的现代电影画面告诉我们，即使好莱坞电影一直沉迷于对人类梦想的再现，也只能囿于超现实主义、超级现实主义抑或未来主义。而日本恐怖片则和本民族悠久的历史文化渊源息息相通，表现出对传统文化的高度尊重，作品富于古典主义色彩，在表达方式上保留了清新婉约的民族文化气质。日本恐怖电影中鬼怪形象更多的是一种虚无飘渺的意象，这一点，和中国传统文化中某些迷信观念一脉相承，如，在小林正树导演的《失去耳朵的芳一》有这样一个场面，烟雾弥漫的墓地鬼火飘游，在许多熟悉香港鬼片的观众眼里，这是个再寻常不过的场面。东方文化背景下的鬼，一般来说都是死者的虚影，和生前的模样相比并没有太多的变化，很少象好莱坞电影中的鬼那样血腥四溢、满身都是令人恶心的粘液。在《鬼娃花子》、《恶灵再现：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的图形，恐怖感的产生完全是来自于影音造意等丰富的电影语言。《恶灵再现：富江春子》里鬼女春子出场时，摄影若即若离若有若无，虽然并不能清楚地看到花子的真实面貌，但是在虚虚实实的观察过程中，观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展现可怕的灵界场面时，把观众带进一个类似宇宙黑洞的氛围中，眼前一无所有，想象有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能让人感受到这种浓郁的东方玄学色彩。《午夜凶铃》中女鬼贞子一头黑发一身白衣(和京剧的女鬼造型如出一辙)很简单的造型，在观众们想象里却无比恐怖。概括而言，日本恐怖片体现了东方文化长于写意的一面，与追求咄咄逼人写实感的好莱坞电影截然不同。具有雷霆万钧之势的好莱坞电影技术成果展示常常使观众目瞪口呆，但这还是一种比较直接的感官刺激，注重写意的日本恐怖片则能够充分调动观众的审美心理，使人的思维活跃起来，所以说，日本恐怖片无疑更具有电影艺术本性。
　　日本的恐怖艺术有着许多他们自己民族性的东西。日本人是一个奇怪的喜欢将事物的两个极端同时糅合进自身的一个民族，这与他们是生活在一个国土狭小、资源匮乏的岛国之上的居民有关，在他们身上，相互矛盾又激烈冲突的东西可以和谐共存，这种矛盾也同样体现在他们的喜好和他们的艺术品味上面。
　　阴惨的天空、狭小的国土、贫乏的资源、局促的和室、矮小的身影、彬彬有礼的举止、不露声色的表情、艳丽而又拘谨的和服，无不给人一种喘不过气来的压抑之感，但埋藏在这一切下面的，则是一颗颗激烈斗争着的，充满着反抗和扩张欲望的内心。所谓波澜不惊之下的激烈暗涌，这与强调平静表面下的激烈冲突的悬念艺术之间有着一种天生的契合，赋予了大和民族在悬念艺术上得天独厚的天赋。
　　除了这种日本民族所追求的“极至之道”外，赋予日本悬念艺术风骨的，还有他们基于东方感性文化的，传承久远的阴性文化传统，这种阴性化的思维以及表现方式使得悬念艺术的表现手法“由内而外、由心随行”地向外散发扩张主旨，形成一种特有的魅力。日式的悬念艺术更为写意，并非像欧式悬念那样讲究严密的逻辑性，通过误导欣赏者带来恐惧，而是依靠用悬疑推理的色彩在点滴积累中勾兑出恐怖的气氛，一种看不到，却又被无数琐碎细节渲染出来的具体危险确实存在，这才是日式悬念的主要特点，此外基于东方玄学文化的阴性气氛也是其他西方国家无法模仿的，所以用有强调逻辑推理意味的悬念来称呼日本的悬念艺术并不太合适，而是用带有感性化写意味道的玄疑来称呼似乎更为合理。
　　值得一提的是据说《午夜凶铃》的小说居然是铃木光司在家里带孩子的空余时间里写的，一边哄孩子，一边写小说，让人再一次佩服日本人可以将两种矛盾完美的糅合在一起的本领。以《午夜凶铃》为代表的日式玄疑电影以日本文化独有的沉稳和冷静来描述故事的发生。突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，自始至终，观众都被剧情牵着鼻子走，随着情节发展，心理上的紧张感逐步加大，欲罢不能。
　　最后，打一个比方来比较东西方悬念玄疑电影在恐怖感营造方式上面的不同：西方悬念电影像是你在一间悬满达摩克利斯之剑的大房间里，你想逃脱危险，但是无论你向哪个方向逃，头上总有一把剑悬着；而东方玄疑电影好比你在一间悬满达摩克利斯之剑的小房间里，行动已经被束缚住，只能眼睁睁地看着剑向你缓缓地落下，但是你这时却无法动弹，突然剑落了下来。啊！真幸运，没有掉到你头上。但是你往上一看，赫然发现原来那把剑的后面还悬着一把更大地剑，正在缓缓落下。

1:53 PM | Add a comment | Read comments (8) | Permalink | Blog it

电影分级制度

　美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视、家庭摄影（home　 video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
　　MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：

．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）

　　MPAA制定的影视作品的分级制度如下：

·G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；

·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

·NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

　　另补充几种特殊的分级：

· NR OR U：　NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X OR P：　这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

　　可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力、色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，它的界定有时候也有一定的难度。
　　“艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。
　　电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。

英国电影分级制度

· “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
· “Uc”级：特别适合儿童观看；
· “PG”级：家长指导级；
· “12”级：适合12岁以上是成人观看；
· “15”级：适合15岁以上是成人观看；
· “18”级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度

· 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
· 第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中：
·· 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
·· 第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
· 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

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March 12